segunda-feira, 15 de março de 2010
sábado, 26 de setembro de 2009
Compositores nascidos em Setembro...
Antonín Dvořák iniciou os seus estudos em Zlonice em 1853, e depois em Praga (1857/59
), sendo então violista numa orquestra até 1871. Ao mesmo tempo, iniciou a sua vida de compositor. O seu primeiro sucesso foi um hino baseado numa obra de Hálek, famoso poeta de seu país. Assim conseguiu a colocação de organista na Igreja de Saint-Ethelbert, que ocupou até 1877. Datam desses anos Stabat Mater e outras obras sinfónicas, vocais e, sobretudo, de câmara. Em 1875 obteve uma renda do Estado.
A obra de Dvořák conheceu um sucesso cada vez maior: surgiram as Danças eslavas (1878), Quarteto op. 51 (1879) e as primeiras sinfonias. O compositor foi diversas vezes para a Inglaterra, onde recebeu o título de doutor honoris da Universidade de Cambridge em 1891. Obteve o mesmo título também da Universidade de Viena e da Universidade de Praga.
Em 1892 aceitou o convite para dirigir o Conservatório de Nova Iorque. Escreveu então algumas de suas obras mais famosas, como a Sinfonia do novo mundo (1893). No entanto, a saudade de seu país fez com que o compositor retornasse para o lugar de professor de composição que obtivera em 1891.
A obra de Dvořák constitui uma síntese do pós-romantismo alemão de Brahms (que o admirava) e da tradição folclórica eslava.
Na relação de suas obras encontram-se nove sinfonias, um concerto para piano, um concerto para violino, um concerto para violoncelo (o mais famoso dos seus concertos), poemas sinfónicos (O espirito das águas, Meu Lar, Waldesruhe), aberturas (Othello, Na natureza, Trágica), danças sinfônicas, suites (Tcheca, Americana) e as danças checas.
As composições de Dvořák têm estilos muito próprios, com grande riqueza melódica e colorido orquestral.
), sendo então violista numa orquestra até 1871. Ao mesmo tempo, iniciou a sua vida de compositor. O seu primeiro sucesso foi um hino baseado numa obra de Hálek, famoso poeta de seu país. Assim conseguiu a colocação de organista na Igreja de Saint-Ethelbert, que ocupou até 1877. Datam desses anos Stabat Mater e outras obras sinfónicas, vocais e, sobretudo, de câmara. Em 1875 obteve uma renda do Estado.A obra de Dvořák conheceu um sucesso cada vez maior: surgiram as Danças eslavas (1878), Quarteto op. 51 (1879) e as primeiras sinfonias. O compositor foi diversas vezes para a Inglaterra, onde recebeu o título de doutor honoris da Universidade de Cambridge em 1891. Obteve o mesmo título também da Universidade de Viena e da Universidade de Praga.
Em 1892 aceitou o convite para dirigir o Conservatório de Nova Iorque. Escreveu então algumas de suas obras mais famosas, como a Sinfonia do novo mundo (1893). No entanto, a saudade de seu país fez com que o compositor retornasse para o lugar de professor de composição que obtivera em 1891.
A obra de Dvořák constitui uma síntese do pós-romantismo alemão de Brahms (que o admirava) e da tradição folclórica eslava.
Na relação de suas obras encontram-se nove sinfonias, um concerto para piano, um concerto para violino, um concerto para violoncelo (o mais famoso dos seus concertos), poemas sinfónicos (O espirito das águas, Meu Lar, Waldesruhe), aberturas (Othello, Na natureza, Trágica), danças sinfônicas, suites (Tcheca, Americana) e as danças checas.
As composições de Dvořák têm estilos muito próprios, com grande riqueza melódica e colorido orquestral.
No passado dia 5
de Maio a Orquestra Sinfónica Estatal Ucraniana apresentou, no Coliseu dos Recreios, com a maestrina Natalie Ponomarchuk a Nona Sinfonia de Dvorák, também conhecida como "Do Novo Mundo" e as Nózes não faltaram! Para ficarem a saber um pouco da história desta grande obra aqui vai:
de Maio a Orquestra Sinfónica Estatal Ucraniana apresentou, no Coliseu dos Recreios, com a maestrina Natalie Ponomarchuk a Nona Sinfonia de Dvorák, também conhecida como "Do Novo Mundo" e as Nózes não faltaram! Para ficarem a saber um pouco da história desta grande obra aqui vai:A Nona Sinfonia foi criada em 1892 no período em que o compositor estava nos Estados Unidos, ao mesmo tempo que estava encantado com o novo lugar, sentia saudades de sua terra. Essa confusão fica explícita na Nona Sinfonia op.95 quando temas americanos dialogam com os eslavos e a obra ganha um tom trágico, o que mostra a escolha de uma tonalidade menor (mi menor) para ser a base da sinfonia.
A obra estreou em 1893 no Carnegie Hall de Nova York em comemoração do aniversário da conquista do novo mundo, facto que deu nome à obra.
4ºAndamento da Sinfonia - O Allegro con Fuoco é quase um pot-pourri de todos os temas da sinfonia. Esse movimento é o mais importante porque dá unidade à obra. Ele copiou totalmente todos os temas neste mesmo movimento, ou seja chega a ser quase um resumo da sinfonia.
Saudações Musicais
NózesAsTrês
Compositores nascidos em Setembro...
John Milton Cage (5 de setembro de 1912 - 12 de agosto de 1992) nasceu em Los Angeles. Foi um investigador in
cansável. A sua matéria prima é o óbvio, o quotidiano – tudo o que já existe mas que passa desapercebido ao sentimento general – eleva o barulho-ruído ao status de música, fazendo o mesmo com o silêncio. Busca novas estruturas musicais, até descobrir que não precisava delas. Definido por Augusto de Campos como musico-poeta-pintor. É o compositor da famosa peça composta em 1952 e consiste em 4 minutos e 33 segundos de música sem uma nota sequer. Foi um dos primeiros a escrever sobre o que ele chamava de música de acaso (o que outros decidiram rotular de música aleatória) - música em que alguns elementos eram deixados ao acaso. Também ficou conhecido pelo uso não convencional de instrumentos e pelo seu pioneirismo na música eletrónica. Influenciou muitos artistas de todo o mundo e integrou o movimento Fluxus, que abrigava artistas plásticos e músicos. Cage também era um colecionador de cogumelos.
Sugestão: http://www.johncage.info/
cansável. A sua matéria prima é o óbvio, o quotidiano – tudo o que já existe mas que passa desapercebido ao sentimento general – eleva o barulho-ruído ao status de música, fazendo o mesmo com o silêncio. Busca novas estruturas musicais, até descobrir que não precisava delas. Definido por Augusto de Campos como musico-poeta-pintor. É o compositor da famosa peça composta em 1952 e consiste em 4 minutos e 33 segundos de música sem uma nota sequer. Foi um dos primeiros a escrever sobre o que ele chamava de música de acaso (o que outros decidiram rotular de música aleatória) - música em que alguns elementos eram deixados ao acaso. Também ficou conhecido pelo uso não convencional de instrumentos e pelo seu pioneirismo na música eletrónica. Influenciou muitos artistas de todo o mundo e integrou o movimento Fluxus, que abrigava artistas plásticos e músicos. Cage também era um colecionador de cogumelos.Sugestão: http://www.johncage.info/
Saudações Musicais
NózesAsTrês
Compositores nascidos em Setembro...
Anton Bruckner (Ansfelden, 4 de setembro de 1824 — Viena, 11 de outubro de 1896) foi um dos maiores compositor austríaco conhecido pelas suas sinfonias, miss
as e motetos.
Estudou para professor e organista, e foi nessa qualidade que trabalhou em Linz, até se mudar em 1868 para Viena com o objectivo de ensinar harmonia, contraponto e órgão no Conservatório de Viena. O seu sucesso como compositor não foi constante ao longo da sua vida, sendo a sua aceitação muitas vezes condicionada pela sua própria insegurança e as suas partituras traziam problemas editoriais, devido à sua prontidão em revê-las e alterá-las. Bruckner continuou a tradição austríaco-germânica de composição em grande escala, sendo a sua técnica de composição influenciada pela sua destreza como organista e consequentemente a improvisação formal. A sinfonia mais conhecida deste compositor é a No. 4 em Mi Bemol Maior.
as e motetos.Estudou para professor e organista, e foi nessa qualidade que trabalhou em Linz, até se mudar em 1868 para Viena com o objectivo de ensinar harmonia, contraponto e órgão no Conservatório de Viena. O seu sucesso como compositor não foi constante ao longo da sua vida, sendo a sua aceitação muitas vezes condicionada pela sua própria insegurança e as suas partituras traziam problemas editoriais, devido à sua prontidão em revê-las e alterá-las. Bruckner continuou a tradição austríaco-germânica de composição em grande escala, sendo a sua técnica de composição influenciada pela sua destreza como organista e consequentemente a improvisação formal. A sinfonia mais conhecida deste compositor é a No. 4 em Mi Bemol Maior.
Saudações Musicais
NózesAsTrês
terça-feira, 15 de setembro de 2009
Compositoras
Nadia Boulanger
No dia 16 de Setembro nasce Nadia Boulanger. Viveu 92 anos.
Compositora, pianista, directora de orquestra e pedagoga francesa, Nadia estudou órgão com Guilmant e Composição com Gabriel Fauré no Conservatório de Música de Paris.
Obteve em 1908 o Grand Prix de Rome e tornou-se assistente de Harmonia no Conservatório, onde leccionou entre 1909-1924.
Foi também professora na École Normale de Musique (1920-1939) e no Conservatório Americano de Fontainebleau (1921-1939), cuja direcção assumiu em 1950.
Foi professora de Composição de numerosos compositores, incluindo o americano Aaron Copland. A excelência do seu trabalho como pedagoga eclipsou em parte os seus dotes de pianista, compositora e directora de orquestra. As suas obras, escritas na maior parte entre 1906-1922, incluem peças para órgão, uma "Rapsódia" para piano e orquestra, a cantata "Sirène", podendo referir-se ainda "Lux Aeterna" e "Vers la Vie Nouvelle". Além das obras da sua irmã, Lili Boulanger, que também era compositora, Nadia divulgou clássicos franceses da Renascença, Claudio Monteverdi, Johann Sebastian Bach e Heinrich Schutz.
Nadia boulanger foi a primeira mulher a dirigir orquestras sinfónicas na América no século XX.
fonte: Meloteca
Para saberem mais sobre esta compositora, podem pesquisar o site dedicado a Nadia Boulanger www.nadiaboulanger.org
Aqui fica uma sugestão de audição da compositora Francesa.
Uma peça para piano solo composta com o nome "Vers la vie Nouvelle" ( Para uma nova vida).
Esta peça foi composta no final da 1ª guerra mundial, em 1918.
Saudações Musicais
NózesasTrês^^^
sexta-feira, 21 de agosto de 2009
Compositores nascidos em Agosto....
Emmanuel Nunes nasceu em Lisboa, em 1941. Depois dos seus primeiros estudos em Lisboa (harmonia e contraponto), fixou-se em Paris em 1964, onde estudou estética com Marcel Beaufils; participou nos cursos de verão de Darmstadt (1963-1965) e na Colónia (1965-1967) trabalhou com Stockhausen e Pousseur (composição), Jaap Spek (música eletrônica) e Georg Heike (fonética).
Escreveu numerosas obras musicais nas quais se nota um culto pela forma. Entre elas citam-se as seguintes: Trio para cordas - Degrés (1965), Seuils para grande orquestra (1967), Omens para 9 instrumentos (1973), Fermata para orquestra e banda magnética (1974), Nachtmusik para alto, violoncelo, clarineta, corne, trombone e 3 sintetizadores (1977), Ruf para orquestra e banda magnética (1976), Minnesang para 12 vozes mistas (1976), Einspielung I para violino (1979) e II para violoncelo (1980) e III para alto (1981).
Escreveu numerosas obras musicais nas quais se nota um culto pela forma. Entre elas citam-se as seguintes: Trio para cordas - Degrés (1965), Seuils para grande orquestra (1967), Omens para 9 instrumentos (1973), Fermata para orquestra e banda magnética (1974), Nachtmusik para alto, violoncelo, clarineta, corne, trombone e 3 sintetizadores (1977), Ruf para orquestra e banda magnética (1976), Minnesang para 12 vozes mistas (1976), Einspielung I para violino (1979) e II para violoncelo (1980) e III para alto (1981).
Notícia do Público sobre a sua ópera: "Das Marchen" - http://ultimahora.publico.clix.pt/noticia.aspx?id=1317852
Mais algumas informações sobre este compositor português no ATRIUM (base de dados de compositores portugueses) - http://sites.google.com/site/patrimoniomusical/nunes--emmanuel
Saudações Musicais
NózesAsTrês
Compositores nascidos em Agosto...
Ernest Krenek nasceu em Viena, em 23 de agosto de 1900. Foi aluno de Shreker em Viena, e, depois, em Berlim, procurou não sofrer a influência do seu professor Mahler, com cuja filha casou, preferindo cultivar um contraponto atonal particularmente árido (que desabrocha de modo austero na suas Sinfonias n. 2 e 3).
Após um período de instabilidade em que sofreu a influência do jazz, adoptou uma forma neo-romântica (ilustrada por algumas obras-primas que parecem prolongar Schubert), converteu-se ao dodecafonismo serial. Viveu nos Estados Unidos, onde leccionou em diversas universidades. Krenek morreu em Palm Springs (Estados Unidos), em 22 de Dezembro de 1991.
É autor de 15 óperas (entre as quais se contam a extravagante Jonny spielt auf e a importante Carlos V), 3 bailados, 5 sinfonias, concertos (4 para piano, 2 para violino, um para piano e violino, harpa, violoncelo, etc.), 7 quartetos para cordas, numerosas obras para piano (incluindo 6 sonatas), colectâneas de lieder (entre as quais o excelente Reisebuch aus den österreichischen Alpen, no espírito dos grandes ciclos schubertianos), bem como obras teóricas e alguns trabalhos musicólogos (entre eles uma edição muito discutível da Incoronazione de Poppea, de Monteverdi).
Após um período de instabilidade em que sofreu a influência do jazz, adoptou uma forma neo-romântica (ilustrada por algumas obras-primas que parecem prolongar Schubert), converteu-se ao dodecafonismo serial. Viveu nos Estados Unidos, onde leccionou em diversas universidades. Krenek morreu em Palm Springs (Estados Unidos), em 22 de Dezembro de 1991.
É autor de 15 óperas (entre as quais se contam a extravagante Jonny spielt auf e a importante Carlos V), 3 bailados, 5 sinfonias, concertos (4 para piano, 2 para violino, um para piano e violino, harpa, violoncelo, etc.), 7 quartetos para cordas, numerosas obras para piano (incluindo 6 sonatas), colectâneas de lieder (entre as quais o excelente Reisebuch aus den österreichischen Alpen, no espírito dos grandes ciclos schubertianos), bem como obras teóricas e alguns trabalhos musicólogos (entre eles uma edição muito discutível da Incoronazione de Poppea, de Monteverdi).
Saudações Musicais
NózesAsTrês
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